Pensando nisso, resolvemos trazer para voc\u00ea uma s\u00e9rie de posts que vai ajudar a todos a entender mais sobre cinema e transportar isso para os nossos trabalhos com TAV e nossas vidas de espectador tamb\u00e9m. Em colabora\u00e7\u00e3o com o editor e finalizador da m.art.ucci<\/strong> Ivan M. Franco, trazemos\u00a0nesta quinta a primeira edi\u00e7\u00e3o da s\u00e9rie. Vamos l\u00e1?<\/p>\n ***<\/p>\n Quando imaginamos um di\u00e1logo qualquer entre duas pessoas,\u00a0utilizamos artif\u00edcios comuns e j\u00e1 estruturados nas formas narrativas conhecidas: podemos imaginar esse\u00a0di\u00e1logo escrito como em romances, separado por travess\u00f5es entre cada personagem; talvez com bal\u00f5es mostrando quem diz cada fala num quadrinho.\u00a0Em um filme, provavelmente\u00a0n\u00f3s far\u00edamos como um diretor: as pessoas envolvidas n\u00e3o ficam completamente de frente uma para a outra, mas um tanto perpendicular, para que a c\u00e2mera possa enquadr\u00e1-las e captar um n\u00famero maior de gestos e express\u00f5es.<\/p>\n No cinema,\u00a0essa maneira de apresentar um di\u00e1logo\u00a0j\u00e1\u00a0\u00e9 considerada como cl\u00e1ssica, o enquadramento comumente usado para situar pessoas e\u00a0di\u00e1logos\u00a0em um determinado ambiente\u00a0de forma eficiente. Ap\u00f3s estabelecer a posi\u00e7\u00e3o das personagens dentro daquele local, podemos trocar os pontos de vista e acrescentar\u00a0novos elementos e camadas ao di\u00e1logo.\u00a0 Isso pode ser feito de in\u00fameras maneiras: um enquadramento baixo virado para cima pode causar a impress\u00e3o de superioridade\u00a0de uma personagem\u00a0sobre a outra; um enquadramento muito fechado nos olhos pode demonstrar surpresa (ou basta contratar o Marlon Teixeira); algumas perspectivas podem ser completamente subjetivas, atrav\u00e9s do uso de pontos de vista peculiares, seja de\u00a0animais ou at\u00e9 de objetos inanimados.\u00a0Tudo isso ainda \u00e9 considerado cl\u00e1ssico.<\/p>\n Esses recursos narrativos\u00a0v\u00eam de um planejamento anterior e passam, de maneira resumida, pelo\u00a0roteiro, dire\u00e7\u00e3o de fotografia, dire\u00e7\u00e3o de atores e edi\u00e7\u00e3o. Mas resumir dessa forma \u00e9 desconsiderar cada outro elemento que acompanha uma narrativa audiovisual: deixamos de citar as cores usadas, caso sejam usadas cores; a produ\u00e7\u00e3o de arte e todo seu figurino ficam negligenciados; o pr\u00f3prio trabalho dos atores fica em segundo plano.\u00a0 Queremos dizer que cada profissional ou artista respons\u00e1vel por algum elemento da narrativa precisa considerar os outros elementos para que a obra possa expressar ao m\u00e1ximo o que o autor pretende. Se\u00a0por\u00a0alguma raz\u00e3o o filme for preto e branco,\u00a0n\u00e3o far\u00e1 muito sentido o diretor de arte trabalhar com milhares de cores diferentes.\u00a0O cinema \u00e9 uma arte feita por muitos autores, por mais que seja idealizada por apenas uma pessoa.<\/p>\n Ao chegar \u00e0 tradu\u00e7\u00e3o audiovisual, \u00e9 a nossa vez de considerar o m\u00e1ximo de elementos em cena para fazer o nosso trabalho. Apenas escutar a fala e olhar brevemente para a cena, desconsiderando as sutilezas que marcam aquele momento pode, em menor escala, tirar da beleza que um di\u00e1logo traduzido com sensibilidade cinematogr\u00e1fica poderia adicionar \u00e0 cena; ou, em maior escala, causar discrep\u00e2ncias e tornar grosseira a TAV. Dar aten\u00e7\u00e3o ao enquadramento permite que as falas traduzidas acompanhem a intensidade desejada pela cena. De forma semelhante, a luz e cor apresentadas pela produ\u00e7\u00e3o dizem muito sobre o que se quer comunicar ao espectador, bem como as palavras escolhidas na tradu\u00e7\u00e3o. Assim, se luz e ilumina\u00e7\u00e3o s\u00e3o relevantes para o filme, devem ser para a tradu\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m.<\/p>\n O filme vencedor do Oscar deste ano \u201cMoonlight \u2013 Sob a Luz do Luar\u201d, legendado pela LBM, d\u00e1 vida \u00e0 dura viv\u00eancia do protagonista Chiron, menino negro, pobre, m\u00e3e dependente qu\u00edmica, que se descobre homossexual, acaba espancado, vai preso e se torna traficante de drogas. Diante dessa sinopse, o tradutor poderia facilmente adotar uma linguagem igualmente dura todo o tempo, que refletisse a realidade ali ilustrada. As cores do filme, no entanto, v\u00eam nos dizer o oposto: ao dividir o filme em tr\u00eas cap\u00edtulos, cada qual com um tratamento de cor diferente, a produ\u00e7\u00e3o se afasta de um registro realista e documental para criar uma atmosfera on\u00edrica, em que o espectador n\u00e3o s\u00f3 \u00e9 testemunha dos duros eventos vividos por Chiron, mas tamb\u00e9m pode mergulhar na sua vida emocional.<\/p>\n Em outubro do ano passado, o IndieWire publicou um artigo extremamente detalhado sobre esse aspecto do filme, com imagens in\u00e9ditas que comparavam cenas do filme extra\u00eddas diretamente da c\u00e2mera e suas vers\u00f5es p\u00f3s tratamento (leia o texto em ingl\u00eas na \u00edntegra aqui<\/a><\/u>). Na imagem abaixo do ator Mahershala Ali, vemos que a alta satura\u00e7\u00e3o deixa o visual muito mais quente, trazendo mais textura ao tom de pele. N\u00e3o coincidentemente, o primeiro cap\u00edtulo do filme traz di\u00e1logos de reflex\u00e3o sobre a cor de pele negra dos personagens e considera\u00e7\u00f5es sobre a luz do luar cubano, contrastando com a paisagem californiana. Confirmando essas rela\u00e7\u00f5es, o colorista do filme Alex Bickel disse que \u201cfoi seu trabalho desenvolver paletas que proporcionassem o impacto emocional desejado pelos criadores do filme\u201d.<\/p>\n O di\u00e1logo entre a TAV e esse movimento est\u00e9tico, trazido pelos elementos cinematogr\u00e1ficos da luz e do tratamento de cor, se d\u00e1 numa trama muito delicada de legendas que mistura registros formais e informais, g\u00edrias e linguagem po\u00e9tica, expressando ao mesmo tempo profundidade e sensibilidade, num contexto em que seria dif\u00edcil de desvincular o conte\u00fado do filme a vis\u00f5es clich\u00eas de quest\u00f5es sociais sem a ajuda dessa tens\u00e3o visual. Um filme como\u00a0\u201cMoonlight\u201d, preenchido de sil\u00eancios brilhantes e \u00e0s vezes at\u00e9 devastadores, determina esse cuidado com as legendas para que a experi\u00eancia proposta pela obra n\u00e3o fique prejudicada. O resultado\u00a0\u00e9 uma narrativa que nunca viola a nossa suspens\u00e3o da descren\u00e7a e permite que todas as suas camadas sejam absorvidas e contempladas pelo espectador. O di\u00e1logo perfeito entre artistas e p\u00fablico.<\/p>\n ***<\/p>\n Car@ tradutor@, Se voc\u00ea \u00e9 tradutor de AV, com certeza j\u00e1 interagiu com algu\u00e9m que babou no seu of\u00edcio: “Nossa, que trabalho maneiro!”. Verdade que encontramos dificuldades e percal\u00e7os pelo caminho, mas nossa profiss\u00e3o \u00e9 de fato muito maneira. O principal motivo pelo qual se demonstra tanto interesse e admira\u00e7\u00e3o pelo que fazemos \u00e9 que … <\/p>\n![\"Quem](\"https:\/\/www.littlebrownmouse.com.br\/toca-do-mouse\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/marlon.png\")
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Ivan M. Franco \u00e9 formado em cinema pelo curso de Imagem e Som da UFSCar, especializado em roteiro e dire\u00e7\u00e3o, trabalhando h\u00e1 mais de 10 anos com montagem e finaliza\u00e7\u00e3o de obras audiovisuais. Tamb\u00e9m se dedica a experimenta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas com fotografia, v\u00eddeo e m\u00fasica.<\/em><\/strong><\/h6>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"